本文简单介绍了守护者系列的剧情和构成方式。
包含剧情核心线索级剧透，希望慢慢品味原作魅力的朋友请勿阅读。

Tags: 上橋菜穂子, 精灵的守护者, 精霊の守り人, 虚空の旅人

从看完《姑获鸟之夏》到《魍魉之盒》，中间大约隔了两年。没想到京极的作品真在大陆出版了，更没想到版本装帧如此精美，再合适不过了。鼓掌致敬！
虽然出版也好引进也好，都是归在推理这一类里。确实在推理小说的FANS圈中也有很理想的传播，但是个人觉得京极其实想说的还是民俗，只是借推理小说这个 壳把自己的理论组装起来。我不是推理小说迷，所以也不知道这类的读者在阅读时看重的是怎样的东西。是合理行为串起的无稽表象，还是导出事实真相中的周密逻 辑，亦或者只是紧张诡异的情节气氛引起的快感。这些在京极的作品中都可以找到，不过从表象中推断出合理解释这一条，用阅读一般推理小说的办法却无法办到。 同是密室失踪，《姑获鸟之夏》中利用的是精神学上的错觉，就摆在眼前的东西，当事人却视而不见，造成了“失踪”；到了《魍魉之盒》，则变成了类似魔术的行 为，只是这种佛兰肯斯坦式的机关是任何魔术师都无法实行的。这样超越了侦探小说的背景设定，因而用任何逻辑推理都行不通，对于那些从预先猜出结论而获得乐 趣的读者恐怕要落空了。也许这也是京极作品被一些本格推理小说读者所排斥的原因，却也吸引了更多原本不读此类小说的读者，比如只是纯粹对妖怪感兴趣的在下 ^_^
妖怪学说
京极的书中充满各式各样的长篇大论，这些看似偏离推理的论调其实是与情节发展相扣紧密。即使不考虑情节，这些怪奇理论本身也是相当有趣的。比如妖怪学说。 在国人视为乱力怪神的妖怪之说，在日本却登堂入室，成为民俗学研究的一个重要分支。而开启战后妖怪复兴运动的重要人物水木茂对京极影响极大。他对怪奇现象 的解释与水木先生的妖怪说基本一致，既不是井上圆了那种以科学破除迷信角度出发的解读，也不是一般唯神秘论者的论调。他认为，将未知的事物强行框入已知的 知识体系是种愚昧的作法。比如他驳一些学者认为妖怪原型是人类对自然现象与死亡的恐惧之说，认为这只是一种必要非充分条件，就像喝味曾汤时想知道里面加了 什么料找到了萝卜，就简单地将味曾汤等同于萝卜一样。进而又用一个浅显的例子说明：
“例如有种叫‘给水怪’的妖怪，这是一种对人呼唤‘给你、给你’，如果响应就会突然爆发洪水——的妖怪现象。若依照刚刚学者专家们的观点看来，这种现象就 成了普通的洪水而已。……但这样洪水和妖怪的现象间就失去了差异性，也可以说所有的洪水都成了妖怪……但是洪水爆发就只是洪水爆发，再怎么可怕也不会变成 妖怪。只有在经过一问一答的咒术性仪式作为媒介后，方始成为妖怪。自然现象的发生原本是理所当然，而将之置换成非理所当然的行事，这种动态性的变换过程才 是妖怪的真相。”
喜欢这样的解释。
顺便一提，日文中的妖怪与中文有微妙的差异，我们理解的纯粹以具现化个体出现的妖怪，在日语中更准确的叫法是“化け物”，而另外一种只是形容怪异现象的“ あやかしい”。只是到了现代人们已经不去分那么清楚了，都统称为“妖怪”一词，与中文的定义也很接近，所以也不做区分了。
魍魉
好了，绕了半天理论，终于轮到“魍魉”登场了。通读完全书，很容易发现京极玩了个小小的把戏。在前面一直很含糊地提到魍魉是一种面目不清的动物，说木石之 怪也好，山泽之灵也好，然后用鸟山石燕的画（就是书签的那张……）给读者一种与食尸鬼类似的形象进行定型，似乎可以成为进行中的分尸案的某种线索。这其实 是一种误导，后来用到“火车”这种与葬礼和死者相关的妖怪也是进一步误导。直到故事的最后，真相大白时，他才给出魍魉的个人标准答案：
“魍魉啊，本来就是在泽川之地模仿人的声音来迷惑人的妖怪，有外形却无内在，什么事也不做，是人类本身变得迷惘。”
它真正的意义，是人心中的界线。跨越正常与异常，合法与犯罪，此方与彼方的界线。只是决定这界线的其实是外在的社会，而不是人类本身。从这个角度上，京极 强烈抨击那种主张犯罪天生，将犯罪者视为生理或心理异常者的理论。他认为每个人都有可能成为犯罪者，当所有条件都俱备，再加上过路魔那么一点点的冲动。反 之，如果不遭遇这些条件，或者在那一刻克制住了那么一点点诱惑，那么假设就不会成立。木场克制住了那一点点，所以没有陷进去，而克制不住的久保则成了罪 犯。单纯从久保的行为而言人们很容易把他看成因为心理原因造成的先天犯罪者，但是如果没有遇到相应的条件，也许他只会作为一个新晋的幻想小说家顺利发展， 获得地位、名气。这并不是某种辩解，也没有同情的成分，甚至宽容与理解也没有意义，只是阐述事实而已。如果硬要说理解这事实有什么意义，那只能说让人更好 地理解自己与他人而已。
箱子
题名中还有一个“匣”，故事中也不断出现各种箱子的形象，具体的和抽象的。匣中的少女，箱形的巨大建筑，作为神体被膜拜的箱盒，掩饰自己真实情感的社会身份，能带来安全感的空间，密闭与扭曲的存在，心灵的屏障，理智与冲动的开关，精神与肉体的联系……
如果一一来说可以掰出很长一段，只说最让我介意的一种吧。有些意外，京极似乎是主张精神与肉体不可分，至少在小说中他是用这样的观点来反驳美马坂匪夷所思 的构想。不过这个质问也是在攻壳中也反复被提到的。（书末卧斧的解说同样也提到这一点）。自幼因事故而全身义体化的素子，不断质疑自己到底还是不是人类。 最后她终于放弃了物理性的身体存在，进入网络成为了“神”。这种等同于物理死亡的方式，在另一种意义上却可以被认为是永生。攻壳在日本影响极大，京极不可 能不知道这一点，也许可以看成是一种反驳吧。
至于说部分与整体不可分割，对主观客观世界的认识，要扯到哲学的命题上，那就不是小说能讨论完的东西。留待有OTAKU精神的FANS钻研吧。躲～
真相
如果真相不能给人带来任何幸福，只会带来不幸，那这种真相还是否有揭露的意义？
就像大多数的推理作家一样，京极对人物形象的塑造也用了相对符号化的方式，所以情感的戏剧性冲突也往往以极端化形式呈现。这与渗透在各段情节中一套套晦涩的理论正好形成鲜明对比。如果跳过论证环节直接看情节发展，也是一种读法，当然这样就少了很多乐趣。
能洞悉全局的侦探京极堂一开始就说有些东西还是不知道的好。即使对论证过程全然没兴趣的我，也很想知道怎样的真相会让人不幸。
结果却是真的出人意料，震到了。这一点也许是侦探小说的共通性吧，严密的逻辑理论下的感情，反而显得珍贵。
看起来一脸奸相的律师，原来也只是软心肠的好人，只是不知道怎样把自己的想法传达给对方。
粗线条的刑警，也有想要守护心爱女性的细腻一面，却要面对她黑暗的过去与更黑暗现实。
原本只是不起眼配角的老好人，反而是最能积极地适应环境找到幸福，也许也是最异常的一个。
找不到适应方法的人们，只能在无间地狱门前徘徊，投向黑暗的另一边。
这也许不是京极擅长的，他更喜欢将理论与故事情节的结合，但是最后留在人心的震撼却是源自简单的东西，人类的感情。
其他
相对于第一部《姑获鸟之夏》，京极叙事的手法稍有进步，总算没一开始就把他的长篇大论抛出来，虽然挨到半中，侦探主角一出场还是洋洋洒洒讲述了一堆宗教 家、算命师、灵媒和超能力者区别的理论，搞不好这才是他真正想说的。这样看来扉题“献给欲早日成就“科学的再婚”之大众——”似乎也别有深意。京极也只是 用推理这个匣子装起他自成一家的理论体系，借以传达给大众吧。怎么看最后的目的还是这个……
京极作品的另一个特点是当事人的行为往往会对事件的发展造成决定性的影响。这与一般小说中侦探只是作为旁观者破解已完成的案件有着微妙的不同。这在其出道 作《姑获鸟之夏》最开始那段冗长的量子理论就已经阐明了：“当观测行为发生时，也会影响被观测之物。”即薛定谔猫类似的说法。这种理论同样也延续到《魍魉 之盒》。
如果木场不是在阳子拿着恐吓信时候进门，密室失踪的案件就没有必要进行。匣中少女不会出现在久保面前，之后一系列惨案就不会发生。当然木场的行为只是整个 多米诺列中的一个。第一张牌是那个，谁也说不清。整体看来是一个事件，从动机、条件、执行者来看却是四个，或者说五个独立的案件。似乎没有什么是必然的， 正是一系列巧合组成了案件全部，而不是什么周密的计划，这也太叫人大跌眼镜了。只是巧合之中自有合理性与逻辑性存在，所以说到底还是推理小说。
《魍魉之盒》的新番动画，已经有字幕组在做了，想来也只能在深夜档放。漫画版也由志贺水雪出了。至于真人版……还是免了吧。
再次赞一下简体版的装帧设计，真是花了一番心血，光是冲着这个版本设计收藏也是不亏的，私以为比日版的还要好。从封面、用纸到内文版式都挑不出什么毛病，书签也很精致。将作品以最合适的形式展现给大众，就这点而言，真是没有话说了。一鞠。

Tags: 京极夏彦, 魍魉之匣

从二手书摊上收到司马先生的《国盗物语》到现在大概三四年了，因为入手的只有第一册，一直没留心去看。隔了这么久，终于看完了，才发现很好看，鼓掌。
此 前看过司马先生的长篇小说只有《项羽和刘邦》，读的感觉有些别扭，不知是看日本人写中国历史不习惯还是翻译的问题，总之和83年版的《丰臣家的人们》比来 相差甚远，一度私下揣测司马先生可能还是比较擅长中篇小说。我承认我错了，先生的长篇其实也一样好看（或者说毕竟还是本国题材更拿手一些？），不管是从纯 文学的角度还是仅仅故事情节的精彩来说都无话可说。满足ING。
日本评论者提到司马作品的独特魅力，一种带着从高处俯瞰历史的冷峻感，同 时又因为他新闻记者的出身，注重实地考察，设身处地揣度人物个性形成的背景，使得他笔下的历史人物带着邻人般的亲近感。所以读他的作品会有一种与其他历史 小说家，与时代小说家也迥然不同的风格。先生也说自己的小说“是给外国人看的”。这里的“外国人”并不是单纯字面意义上的，还包括那些对自己国家历史不熟 悉的日本人。一般来说历史小说，主角大都是家喻户晓的历史人物，大多数作家也都理所当然地默认读者有这样的认识基础，所以往往不做任何铺垫直接把人物拉来 写。可是不熟悉的读者就一脸茫然了，对着一堆人名头大不已，这就是异文化间的壁垒。从这层意义上来说，司马先生的作品比任何其他人都适合引入。
《国 盗物语》却让人体会到司马文学的另一层魅力，那就是纯粹故事性上的魅力。即使不去研究什么文学手法思想高度，仅仅就故事本身而言就非常好看。忽然想起来， 很多日本历史小说家都有写时代小说——类似于中国武侠小说——的经历。司马先生也不例外。比起历史小说重史实再演义，正儿八经地说事，时代小说则只是借历 史舞台的背景，更侧重于情节的精彩曲折。像本书上半部的主人公斋藤道三早年的历史在史书上记载甚少，因而司马先生就借用了近似于时代小说的演绎手法，结合 了稗官野史的传说，但细察之下还是有理有据，依然是沧然冷峻，自成一家的风格。
《国盗物语》到底说啥，一言概之就是“恶人发家史”（^_^）。战 国历史上白手起家能做到一国一姓的大名的，一个是北条早云，一个就是斋藤道三（其他还有吗？欢迎补充），虽然二者个性相差甚远，题外话了，关于北条早云， 司马先生另著有三卷本的《箱根之坂》，算是其作品中比较冷的一部，不过个人倒一直很想拜见。《国盗物语》的名气则要大得多，论单行本的发行量在司马作品中 也是数一数二的（累计674万部）。司马先生似乎偏爱研究这类传奇人物。“国盗”之名，取自中国古语“窃钩者诛，窃国者侯”，因此也由人翻成《窃国物 语》。个人还是喜欢“国盗”这个比较豪气的说法。全书分四卷，前两卷是斋藤道三卷，后两卷是织田信长卷。虽然感情上比较喜欢燃剑和血风录，不过综合而论， 相信国盗是首屈一指的。
虽然只有第一册，可是还是让人觉得非常满足。原本论名气，道三远没有他女婿织田信长大，不管是其他书还是影视作品 中留下的印象都是个老奸巨滑的蝮蛇老丈的形象。司马先生写的却让我对这位老兄骤然好感大增。道三起家的传奇性比起他女婿真是有过之而无不及。此人一生九易 其名，从庄九郎，妙觉寺法莲房，松波庄九郎，奈良屋庄九郎，山崎屋庄九郎，再改回庄九郎，又到西村勘九郎，长井新九郎，再是斋藤道三……每一次更名都是一 次身份的变转，名字对这个男人而言不过是个符号而已。人言大奸似忠，这男人自诩为恶人，又坚信天理在手；步步心机，却又有如稚儿一样单纯的求知欲；佛门出 身，却又狂妄地将诸天神佛视为家臣；城府极深，意外却又是个率性男儿。认定一生只要做一件事，为了这个目的无论善恶都在所不惜。从最初一介乞食浪人之身 起，就已有窥夺天下的鸿鹄之志。貌似狂想的发思，做起来却是彻底的现实主义。僧人也好，浪人也好，油贩也好，武将也好，任何一重身份都得心应手，仿佛天赋 异禀，却其实是任何事都全力以赴。即使是情事，也是一生悬命地对待，俨然与兵事无异。
若说计划性，埃及的盗墓者堪称一绝，据说有的盗墓者 自法老王生前修建坟墓起，就开始从远处人烟罕至的沙漠开始挖地道，这样五年十年都不一定能挖到坟墓下，有时候从祖父起手，一直到孙子一辈才能偷盗到墓中的 财宝。庄九郎虽然不俱备如此长远的规划，但在当时的日本人中，也算是非常罕见的有计划性的人。一步一步的权谋，却又不觉得出自机心，叫人为之倾倒。就算最 后机关算尽，功亏一篑，令人扼腕，也只能说是天命如此。
历史小说很容易写得很正，感忧时世，不自觉拔高到道德教育层面，塑造出“伟人”、 “榜样”。司马先生的趣味似乎有些不同，日本一些评论家称其为“合理主义”，指他更喜欢描写那些富于行动与实践力的对象。比如新撰组，没有写始终在勤王与 佐幕思想中苦恼的近藤勇，而选择了冷彻实践派的鬼副长土方岁三作为主人公。其实反过来说，用现实主义的手法实现理想主义目标的人物，这才是司马先生钟爱 的。岁三是如此，庄九郎也是如此。表面上并不曾纠结于讨论庄九郎的善恶，而只是关注其所作作为，看他如何实施其窃国大计^_^ 但是总叫人不自觉想窥测他的内心，思考这样的人到底是秉承什么样的善恶标准一步步走来的——况且善恶的标准，原本就不是一成不变的。
与常 人印象中心机深重的乱世奸雄不同，道三虽然工于权谋，本性上却是意外的单纯——只是这样的单纯反而更可怕。也许还是佛门出身的影响，日莲宗是日本佛教中极 为外向的一派，从创始人日莲上人开始就个性强烈，奉法华经为皋圭，倡导入世救人，有时也有流于偏激。顺带一提，宫泽贤治先生也是日莲宗的笃信者，不太能想 像，其实也不是不能理解。当然也会有道三这种人，把信仰建立在实用主义基础上，所以比任何人都看的透。
譬如一卷末长井利隆与其一席对谈:
“庄九郎殿。”
利隆用旧名称呼他，说道：
“所谓的恶人到底是什么？这个问题，我思考已久。”
庄九郎眉色一挑，心下生疑，话题的内容似乎正在向意外的方向发展。
“庄九郎殿是否考虑过这个问题呢？”
“在下昔日亦曾栖身桑门。”
意思是这样的善恶问题自然思考过，他用的是间接方式表达肯定。
“是啊，阁下是京都妙觉寺本山出身的俊才。我曾听说，日莲宗多有极端，大善大恶之徒皆出其门，可是如此？”
“如您所闻。其他宗派不知如何……”
触及日莲宗的哲学范畴，庄九郎滔滔不绝开言道：
“ 日莲宗以外的其他宗派，在善恶问题上立场多有模糊。若如法然、亲鸾的净土门，认为人生于世即为恶。人为了维持肉体的存在，不得不夺取鸟兽鱼介的生命；为了 繁衍子孙后代，不得不与女子犯交。所谓的人类，正是这种基于杀生、女犯之罪才得以生存的存在。若以释尊教诲得见，世人皆为无可救赎者。然阿弥陀如来却有普 渡众生之举，虽世人恶之为恶不变，亦可即身获救，无分笃信浅信者。在日莲宗却没有这样的宽容。日莲宗奉法华经为根本典籍，非信者皆为恶人，纵使其为世间所 称善者之人，依然可视为毒世祸国之恶党。自然，也正因强烈执着于此善恶信条之故，日莲门徒多有恶人。因为哪怕犯下恶行，也只要念持法华经，即可消除罪障， 可谓便利之极。如此教示之下，出现大奸大恶之徒亦不足为奇。”
庄九郎不动声色地侃侃而谈，其实这个男人所说的何尝不就是他自身？利隆却不曾想到这一点，只是为庄九郎的才器心折不已。
“唉，这话就越说越复杂了。我所说的恶人是另一回事。我所考虑的，无能的国主、无能的家臣、无能的领主之流，在这当今乱世就是恶人。”
“哦？”
这话让庄九郎心讶之余，竟也有同感而生。
“试看这美浓。”
长井利隆微阖起双目。
美浓在这十年间，几度被浅井、织田氏侵犯边境，数次迎战，均遭败绩。这就是再明白不过的例子。边境的百姓深受其苦，不可堪言。尤其是近江的浅井氏，每每挑中稻谷收获之时进犯，割却稻谷后扬长而去。
“这样要守护官还有啥用？”
关原、墨股等国境一带的百姓无不含恨。不仅是百姓，附近的武士也不能幸免。被袭时只能眼睁睁看着亲人子女惨遭杀戮，储藏的武器、食粮也被尽数掠夺。牧田村有个叫牧田右近的当地武士，妻子被近江的浅井众所杀，自己也沦落到乞丐一样的地步，流落去了京城。
这样悲惨的事例只是其中之一，足以说明土岐家人才匮乏已经到了什么地步。不仅历代的国主都是无能之辈，本应辅佐主君的豪族中也没有像样的货色。
“包括我在内，都是如此。”
利隆如此说道。
他的观点，简而言之，领土经营者自身的无能就是最大的恶。所谓的恶人莫过于此。
“ 说赖芸大人胜过政赖大人之处，就是指如此。但要说能统领大军，战胜浅井、织田家的大材，却还远远不及。况且这土岐家内外组织世代累积、腐朽陈败，非得要快 刀斩乱麻的彻底革新重建不可，靠这位大人就更谈不上。本应该是肩负辅佐之职的我却也是无能，如今又已病成这个样子。这就是恶人哪！”
“……”
这个意义上来说，庄九郎简直就是天赐的一等一大善人。
“这样下去，不仅土岐家，美浓也要灭亡。所以我这样的恶人才是非隐退不可。”
长井家是土岐家支族中最大的一门，庄九郎继承权姓之后，即可凭此家名参与美浓的政治，就像下一剂猛药，多少能有些效果吧。利隆是这么说的。
“所以我把家名让给你。”
——这男人是真心的吗？
庄九郎不禁如此想到。
利隆却是认真的。他原本就是个敏感的人，不可能没有察觉庄九郎是个危险的存在。然而利隆也非常清楚，若不靠这个男人发挥手段，美浓只有坐等灭亡一途了。
此时的长井利隆，已然无欲无求。其中或许也有病体虚弱，精气衰竭之故，但累代名门之末，有时也会出现利隆这样淡漠己欲的人。更为重要的是，利隆确实膝下无子。
就这样，庄九郎就在形式上成了长井家养子。
(摘录 毕)
另 外，《国盗物语》曾经拍成电视，国内更多的人也许就是从字幕组的片子了解到这部作品的。虽然个人一直觉得司马氏的小说是无法拍成影视的，那种夹史夹议的写 法，一旦还原成连贯的故事就失去了一半魅力——要不然就只能是BBC历史探秘的纪录片。但事实上，司马先生的作品拍成影视的并不少，从电影的《枭之城》， 到前两年的大河剧《功名十字路》，《国盗物语》也未能幸免。片子没看过，不予评论。

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看过最近因为动画化而大红大紫的《魍魉之匣》的同学恐怕都朦朦胧胧地接触到了一个叫做“私小说”的概念。京极堂对作为作家登场的关口巽说：“你的重点是私小说吧。”这里恐怕让很多同学都看得一头雾水。私小说是近代日本文学特有的一种类别，不特别进行说明恐怕挺难以理解的。
解 释私小说，恐怕要让时间退回到19世纪末、20世纪初。江户时代闭关自守了200多年的日本迎来了开国，随后便推行了闻名的明治维新。通过官员出国考察、 排遣留学生、翻译西方著作等方式，日本人与西方国家的接触越来越密切。越来越多的西洋思想的导入导致了日本人无论在思想观念和社会生活上都发生了当时看来 可以说是惊人的、革命性的变化。
然而，在这种惊天动地的时代背景下，出现了一群巨牛无比的作家。他们无视社会和时代，只关注自我的内心与生活，将自己的亲身经历作为小说的题材进行创作，强调如实描写自己的心境。
虽然我不觉得私小说这个概念和《魍魉之匣》中的事件本身有太大的关联，但不得不承认的是，对于日本人来说，作品中不时出现的关口和久保所写的所谓“私小说”的片段对于表现他们的心里内面起到了决定性的增强作用。
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回 归正题。私小说曾经作为纯文学的主流在日本文坛叱咤风云，但也一直饱受争议。其原因就在于私小说“极端地缺乏社会性”，如果对于自我心境的挖掘不够深 刻，“只关注自我”的私小说一下子便沦为了单纯的琐事杂记。大概，这也就是“私小说”成了重视个人的日本文学的主流，而并未在重视文学社会性的中国兴起的 原因。
去年的日本文学课上，老师讲道，现在日本的那些作家，都在用私小说的手法写着不是私小说的私小说。译完《棒球伙伴》之后，我偶然想到了老师的话，觉得这部作品实在是太适合这个评价了──这简直就是一部用私小说的手法写着不是私小说的“青春私小说”。
说 它像私小说，是因为这部作品中融合了作者儿童时代的经历、抚育自己孩子经历。作品不似田中芳树小说那般拥有宏大的史诗般的时代背景，而是将故事的舞台安排 在山边的一个小城镇，主角们不是身份高贵万人之上的王侯将相，而一群刚上初中的普通少年。尽管远远说不上成熟，但这群少年每人都拥有自己独立的人格和对事 物的思考、看法。作者打破了大人从大人的视角写作品给孩子看的思路，转而以孩子的视角，不惜笔墨直地击少年们的内心，大胆地将他们的心理活动直接暴露在读 者面前。恐怕对于这部作品来说，少年们早已不是大人们观念中的“孩子”，而是社会中、集体中、家庭中独当一面的一分子。
说它不是私小说，是因为这是一部深刻反应了日本社会平静表象背后，那片谁都不愿提及的不见阳光的黑暗的小说。推动小说剧情发展的灵魂──矛盾冲突的火花就此产生。
作者揭露的矛盾在第一册里面就已经初露端倪。为了走上家长设计的人生道路而不得不放弃棒球的江藤，在家长的期望和自己心爱的棒球之间徘徊之中收到巧的影响而毅然选择棒球的豪，在特殊的环境中造就高傲性格的巧。
如 果说在第一册的故事中，少年们只是在春假里聚在一起做做棒球游戏，那么在今后的故事中，少年们遇到的将是团队体育项目的代表──棒球。当少年们遇到束缚个 性强调共性的流水线式的学校教育。当少年们遇到等级森严的运动队生活。一个人，与另一个人，再到与一个集体，与一个社会。在这个不大的城市里，青涩的少年 们一边不断完成身体和心智的成长，一边与他们身边的大人们磕磕绊绊，继续着各自的人生轨迹。
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在日本，这部《棒球伙伴》 被归类于儿童文学。但多次阅读过之后，我却发现自己并不能认同这个分类方式。这部四处散发着生活的气息，却又深深扎根社会的作品，不应归类于会让人联想起 “低幼读物”的“儿童书”这个分类，而是一本名符其实的青春文学作品。它不应当仅仅成为每个孩子记忆中永存的好书，更应该成为一本引起所有大人──特别是 有了孩子的大人──深入思考的读物。

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作者：三浦诗音 翻译：dgwxx
棒球实在是项不可思议的运动。
高中棒球也好，职业棒球也好，大多比赛的电视转播几乎都只拍到投手、打者和捕手三个人。都说“棒球是团队项目”，但真的是这样吗？
说 棒球是体育运动，你不觉得比赛中休息的人有点太多了吗。攻方队伍，就算是满垒，也只有四个人在参加比赛。剩下的一多半的队员都在队员席里等着出场。作为守 方的球队，也只有投手和捕手两人在不停运动。剩下的人都是一边祈祷“千万别把球往我这打啊”一边“看起来”呆呆地站着。完全算不上九个人和九个人之间的比 赛。
只有投手投出去的球被打者打到，棒球才真正成为一项团队运动。从投手的心情看来，棒球总是和打者之间的一对一的单挑。每当看见投手丘上投手孤独的背影我都会这么想。
大概有人会反问，投手面前不是蹲着可靠的捕手吗？投手的背后不是有值得信赖的七名队友吗？正是有了他们的支持，投手不是才能尽情地投球吗？
当然，这么说没错。但是，假设一人出局一二垒有人，而对方的强棒又走进了击球区，这时天下又有哪个外场手的心跳会比投手更快呢。
我 很少去看职棒比赛，啦啦队席和投手丘相隔很远。但外场手的后背却近在眼前。于是我就不可避免地多看外场手几眼。当投手对捕手的暗号摇头的时候、投手为了冷 静下来而用脚刨土的时候，外场手看起来则是放松得多。虽然没有哪个外场手敢回头看看啦啦队里有没有美女，但在他们身上我实在找不到投手丘周围的紧张感。
这 时诸位外场手大概在想，“加油吧投手。我相信你。就算球打到我这边，我也会全力去接球的。”不不，我不是在责备外场手。我只是想说，投手和其他选手之间的 心情，是存在着巨大的差别的。守方九人之中的八个人都是在被动地等着球的到来，而只有投手一个人为了不被打者打到，必须以攻击的心态和球打交道。
因此我一直无法全面赞同那种从“美丽的队友爱”的视角描写的棒球。
《棒球伙伴》描写了一个具有惊人才能的中学生投手──原田巧和其他棒球少年的故事。
原田一家搬到了山间的小镇里，在这里，巧遇到了能接住自己的高速球的捕手永仓豪。豪向巧介绍了中学仍要继续打球的同伴。巧的新生活开始了……
这么一写，仿佛又陷入了“大家努力着、经历着喜怒哀乐投入棒球之中”的俗套。但《棒球伙伴》的难得之处便是他并没有落入这种俗套之中。
故 事将着力点置于拥有天才般的投球天赋的投手原田巧身上。在巧这名天生的投手身上，几乎没有任何与集体的适应性。巧被赋予的角色，决不仅仅是一个“喜欢棒球 的少年”这样浅薄。年仅十二岁的他，已经有用了身为一个投手的尊严，充满自豪，从他身边的少年之中脱颖而出，对于棒球，甚至是一个带有严格禁欲主义色彩的 人。
巧就算对豪和自己的家人也不愿亲密，保持着自己那份孤高。而充当巧的管家婆的永仓豪则一边努力理解着这样的巧，一边努力成为一个不负巧才能的捕手。巧的弟弟青波虽然体弱多病，但仍然仰慕着自己的哥哥，想像哥哥一样打棒球。
巧拥有改变周围人前途的耀眼才能。故事一丝不苟地描写着巧和他周围的人的心情，真挚地探寻着他们和才能、和努力、和家人、和最重视集体一致的学校教育、还有和棒球的关系。
因此，《棒球伙伴》和迄今为止为数众多提倡“体育根性”的作品有着明显的不同。
“ 体育根性”的说法扎根于“只要努力就有回报”的想法。世上有众多的“努力创造出来的神话”，其代表就是学校教育。只要努力，成绩就能进步。只要努力，就能 变得善于运动。要为了你自己努力。但我认为，这实在是一个非常没有意义的命题。并不是谁都能通过努力成为爱因斯坦，或者当上奥运金牌选手。
我不否 认有人在某些方面天赋异禀。然而，没有特别引人注目的才能的人才是大多数。我并不是说让没有才能的人放弃努力。我想说的是，将衡量一个人价值的基准置于他 能否做成一件事上，是非常没有意义的。我要说，让孩子们产生错觉，教唆他们只要努力就无所不能，是一件很残酷的事情。
《棒球伙伴》中，巧的才能的确引人注目。无论从技术上还是从心理上，他和周围的少年根本就不在一个世界中。他的一举手一投足之间，都显露出凡人无法企及的高度。但这绝不代表巧就没有了烦恼和痛苦。
而亲眼见证巧才能的豪和他们身边的大人们，也并没有因此低三下四。他们知道自己能干什么，为自己设定目标。巧会不时被自己的才能蒙蔽了视野，他们虽然对这样的巧心存抵触，却依旧给他建议、支持着他。
这部作品是作为儿童文学而创作的。但它并没有因为读者是孩子，而简单地说教努力的崇高性、队友的重要性。
巧总是“老子天下第一”般孤高的天才。登场的角色全都烦恼着、迷茫着，远远到不了“大家熟悉之后和睦地团队合作”的地步。但我反而认为，这才是真正意义上的体育世界。也正因为如此，当你觉得真正接触到别人心灵的一瞬，知道自己并不是孤独的一瞬的闪光，才是真正难能可贵的。
现 实生活中也是如此。与队友一起挥洒汗水，出现争执的时候流着血泪拳脚相向、最后紧紧相拥圆满地和好，这种在艺术作品中常见的情景，在现实生活中是不可能出 现的。在现实生活中，这一切都与才能和目标的方向性无关，除了边烦恼边迷茫，摸索着前进之外别无他法。当然，我们的心灵深处还能感受到，人与人之间那朦胧 的温暖。
《棒球伙伴》并没有拿小孩当小孩看。作品中登场的少年们都拥有各自的自尊与意志，一边不断思考一边追寻着希望，个个都是有血有肉的人。正因为如此，故事的发展有时对少年们显得有些冷酷，有时甚至让读者感到实在不想和巧成为朋友。
但是，一边读，一边又会沉浸在故事当中，不知不觉为少年们捏一把汗。读着读着，会突然在半夜大喊“为什么就这么不顺啊！”，要么是嘴里说着“巧你给我学会妥协！”心里却拼命地替他加油，自己都会觉得自己已经彻底成了《棒球伙伴》的俘虏。
看 棒球比赛的时候，所有人都会屏住呼吸关注投手的一举一动，关注他投出来的球。但是，无论周围有多少人，投手在场上永远都是孤身一人的。投手说不定就是所有 关注棒球的人的代表者。有人会告诉他接下来该怎么办。关键时刻，身后又有人来帮助他。还有人帮他加油。但就算这样投手也是孤独的。这份孤独。这份自由。虽 然寂寞，但又兴奋。
这次，这本优秀的青春小说以便携的文库书的形式出版，我衷心地感到高兴。我相信，会有更多的人利用这个机会，领略到这本单单用儿童文学这个概念无法涵盖的作品的魅力。

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两刀一断书评终于迎来了第二期。这期要写的是从一年前开始翻译的《虎王传说》。前些日子终于完成了这篇五万六千字的翻译，终于有时间写书评了。如果您有闲功夫，欢迎阅读全文。
如 果说第一期写的《怪物猎人》是轻小说，那这本虎王传说我则是实在是不知道该把它归为哪类。如果非要归类的话，我宁愿不把它归类为儿童文学，连小说也不能 算，应该归为“影视剧本”。其实上半年我弄到了BONES的动画《异乡人》的剧本。读完了那个剧本，我一下子就意识到，《虎王传说》简直就是剧本嘛。
作者井内秀治把剧本中那套作风完全地带到了这部他自称小说的作品中。不过这也是没有办法的事情，谁叫他是一个老牌的剧本作者呢。
语言
今 年年中，我开始陆续读浅野敦子的《棒球伙伴》和上桥菜穗子的《守护者》系列，其中《棒球伙伴》更是挑选了精彩的部分翻译了出来（大概两万六千字，同样可以 在译言读到）。从这两部作品让我知道了什么叫真正的语言优美的小说。所以说实话，《虎王传说》越往后，我翻译得就越痛苦。因为我不得不将作者贫乏的用词和 句式翻着花样地表现得更生动、多彩一些。或许很多有翻译经验的朋友看了我这种做法要抗议了，说你太不尊重原作。但译着译着，我就会不自觉地生气，这么过分 的作品，实在是……如果把译文的语言贫乏度加20%左右，就大概相当于原文的贫乏度了。
剧情
剧情的控制上，迷题的设置和预热显然拖 得稍显长了一些，作者只管设置一个个的迷题，却从来不解答这些迷题，让人觉得看起来光着急，不过瘾，找不到那种迷题和迷题环环相扣，解决一个迷题又出来另 外的迷题，接连不停的感觉。几次让主角和虎王见面，都因为“种种原因”叫主角或者虎王中的一个人开不了口，与迷题的答案擦身而过。实在是有拖沓篇幅的嫌 疑。
在拖沓了很长的篇幅之后，只是在最后才通过命运之镜这章简要交代了一部分。可惜这里作者对迷题和剧情的控制能力也捉襟见肘了，迷题和答案的衔 接出现了前后矛盾的地方。比如御形叫田所砍了，虎王的胳膊上也出现了伤口。但初期还很冤枉地说“怎么回事我也不知道，睡醒了胳膊上就开始流血了”的虎王， 到后来却一本正经地对渡说“我和翔龙子（也就是御形）是一体的，他受伤我也会受伤。”显然是作者忘记了自己先前为角色安排的台词。
人物
在人物塑造方面，如果不考虑动画单从小说来看，实在是不能说《虎王传说》的人物塑造是成功的。剧中人物只是在按照作者的意图匆忙在发展剧情而已，没有生出自己的个性，算不上成功小说中有血有肉有个性的角色。作者依旧没有摆脱把角色看作发展剧情用的棋子的认识。
插画
芦田丰雄是整个wataru动画系列的角色设定担当，照理说井内写小说请原作动画的角设来画插画和封皮是再好不过的事情。结果非但小说里面所描写的人物的形象和芦田画出来的人物形象很显然是大相径庭，画本身的质量也是很显粗糙，实在叫人不能理解。
除了鬼夜叉之外，还有一个场景令我非常不满。原作27页，虎王第一次登场，舔着手背上被猫挠的伤口那个镜头的插画里面，虎王的那个笑容和嘴里伸出来常常的舌头显得非常恶心。不知道为什么芦田喜欢把人的舌头画那么长。
此外，彩图和封面部分涉及到的渡和御形穿校服形象的部分是错的。众所周知日本绝大多数初高中所规定的制式校服，男生是纯黑色的立领式西装（「学ラン」）。芦田竟然在彩图里面把渡和御形的校服涂成了绿色和蓝色，实在是意味不明。
从系列来看
毕竟魔神英雄传是横跨动画、小说、广播剧、游戏“四栖”，作品众多的超大型作品。如果将虎王传说放在整个系列中来看的话，还是挺给FANS“解渴”的。毕竟这是一步揭示了虎王身世之谜的作品，放在整个作品群里是很有份量的。
对不起，本篇书评似乎成了纯粹的抱怨了-v-基本上称不上书评。

Tags: 井内秀治, 虎王伝説

无关的闲话
今天傍晚读完了《怪物猎人 -灵魂的继承者-（モンスターハンター　魂を継ぐ者１）》第一卷，算上后记254页，耗时4天。这个小说是以CAPCOM的同名游戏《怪物猎人》的背景创作的游戏小说，所以在书里时常可以看到游戏里出现过的道具、怪物。
回 想一下这下半年虽然看了不少书，但都是儿童书（《精灵的守护者》系列、《棒球伙伴》系列、《虎王传说》系列），因此轻小说这还是第一部，同时怪物猎人也是 我看到头的第一部轻小说（万年积压长达15卷的《天高云流》已经被我不自觉无视了-v-先从“看起来能看完的”书开始看吧 囧）。
4月初去日本那 次，在大阪站旁边的一个书店闲逛打发时间，就在漫画、轻小说区看到了这个系列。本来是去年出版的书，大概因为4月初正赶上《怪物猎人 Portable 2G》发售，所以又摆了出来宣传。《Lucky Star》里面的此方有一句名言，“轻小说就是看封皮买”，我那阵正好也挺喜欢怪物猎人的（虽然总玩不好），再加上这个书的封皮也的确很吸引人就买了前三 卷（回来之后又出了4和5和《怪物猎人疾风之翼1》）。买回来之后一放就是半年多，前些日子包书皮的时候把很多书从箱子底挖出来，顺便把这本看了。轻小说 本来是那种看看热闹、读过就忘、完全没有什么文学价值的，但为了不让这600日元白花，至少看了不能白看，总要写出来点东西吧。
世界观
这 是一个很有“史前”风格的世界。密林、沙漠、雪山。人类在与自然做斗争的同时不得不面对同在一个世界上生存的各种怪物──有的体形巨大力量强劲，有的体形 小巧却行动迅猛，有的会飞，有的则能够潜伏在沙漠之中。在这种环境下，一种职业诞生了──那就是猎人。猎人身披盔甲，手持弓箭、火枪（请不要和现代的武器 做任何联想-v-）、大剑等武器，保护着人们的城市和村子不受怪物的侵袭。他们接受人们的委托，剿灭干扰人类生活的怪物，领取报酬，并从怪物身上活得各种 素材，制作武器、防具。
剧情
有个强悍的老爸，有时是件挺郁闷的事。
少年奇奥很小的时候就失去母亲。父亲则是支撑着村子的唯一的猎人，深受村民的尊敬和爱戴。在一次恐怖的瘟疫中，父亲把家里唯一一份的药给了奇奥。奇奥活了下来，而父亲却最终输给了病魔，死在了瘟疫之中。
带上曾是父亲武器的双剑，离开父亲心爱的村子，投奔城市的亲戚，不断磨砺着自己，奇奥就此决心，一心要成为一个和父亲一样伟大的猎人。
时 光飞逝。15岁的奇奥来到了新开拓的村子──强波村，打算在新村中一展身手。可惜由于不得其法，每次狩猎都以惨败告终。这时，奇奥遇到了身手不凡但桀敖不 驯的枪手猎人库鲁兹，并在乐天派村长的“撮合”下，成了库鲁兹的弟子。开始的时候，师徒二人完全合不来，争吵不断。库鲁兹不但没收了父亲的双剑，还强迫奇 奥从基础的单手猎刀从头学起。但渐渐的，奇奥在跟随库鲁兹狩猎的过程中学到了很多技巧和支持。而库鲁兹也不像一般猎人授艺时有所保留，对奇奥倾囊相授。二 人逐渐找到了相处的模式，狩猎时的配合也越发默契。不再是冰冷的师徒关系，而是平素里的好友、猎场上的同伴。
变化发生在一次狩猎大型怪物的过程中。奇奥对库鲁兹使用陷阱不断削弱怪物之后再给怪物致命一击的做法十分不满，因为父亲曾经说过：“怪物与猎人的对决，永远是真刀真枪赌上性命的对决。我不会背叛怪物，怪物也从不背叛我。”
师徒二人的关系再度冷了下来。奇奥明知以自己的力量无法像父亲一样正面面对强大数倍的怪物，但心里怎么也无法忘记父亲的话，不断独自烦恼。与库鲁兹在决定自己作为猎人的道路上的分歧，使得奇奥几乎放弃成为猎人的梦想。
这 时，传来了前来援助村子建设的商人被怪物困在沙漠里生死不明的消息。此时村子里的猎人恰巧都出去狩猎，奇奥和库鲁兹二人只好在明知危险和准备严重不足的情 况下再度出击。在沙漠中救下商人之后，二人被大型怪物围困。唯一的希望就是手中仅剩的麻痹陷阱和强力炸弹。奇奥在吸引怪物踩进陷阱的过程中心存犹豫，非但 让怪物错过了陷阱，自己也陷入生命的危险之中。库鲁兹挺身而出，在千钧一发之际将奇奥救下，但同时自己也身受重伤，赖以生存的火枪也折成两段。
奇 奥从昏迷中醒来，发现身边重伤的库鲁兹，终于重新下定决心将怪物引至陷阱。但怪物实在强大，麻痹陷阱和炸弹都没有对怪物造成致命的伤害。奇奥本就受伤，一 整天的战斗又让他体力严重透支，就在绝望的一刻，从天而降的神秘的金色巨龙消灭了怪物后绝尘而去。得救的奇奥将库鲁兹带回村子，受到了村人英雄般的欢迎。 奇奥的实力获得了库鲁兹的承认，顺利出师。
结果，奇奥还是没有放弃成为猎人的梦想。虽然自己还不能完全像父亲一样，但就像库鲁兹说的，虽然选择的道路不同，虽然方法不一样，但是让他人得到幸福这一点却没有改变。
最后，库鲁兹回到了城市。奇奥与村子里新来的猎人一起，参加狩猎保护着村子。同时，奇奥也在不断收集着怪物身上稀少的材料，希望有一天，可以再造一杆同样的火枪，去城里还给库鲁兹，并对他说一声──
“谢谢你！”
有关的闲话
喝着柠檬红茶，听听融合爵士，看看书，写写书评。
如此腐烂的小资生活，我估计也过不了多久了。
嘛…… 第一卷的剧情姑且就是这样了。“少年”、“成长”、“烦恼”、“友情”，日本动漫游戏永远的主旋律。很日式、很俗套的剧情。但是日本人却能在这种俗套的基 础上不断地弄出来吸引人的东西。说实话，看到库鲁兹救奇奥和奇奥绝望地去挑战大怪的时候，还真有点被打动了的感觉。
这一卷的主题是少年成长中的困惑与烦恼。本来以武打戏为重，但上面的剧情介绍被我“不小心”写成感情戏了。我很努力地去强调“成长的烦恼”了T_T。
第一卷中女主角完全没有出现。从第二卷的封皮上看来，女主角似乎要在第二卷中登场。
哪天我看完了第二卷再写后面的读书报告好了～HOHO
再来一段无关的闲话
看过《图书馆战争》的同学看了我这个题目估计会笑，呵呵，那个“两刀一断”就是出自《图书馆战争》里面的捏它。今后两刀一断书评估计也会继续下去，写一些我读的原版书的简介和感想。

Tags: モンスターハンター, 氷上慧一